SALVADOR DALI
Salvador Dalí (1904-1989), pintor y escultor español, uno de los
máximos exponentes del movimiento surrealista en su país.
Nació
en Figueras, Girona, el 11 de mayo de 1904. En 1921 ingresó en la Escuela de
Bellas Artes de San Fernando (Madrid), de donde fue expulsado en 1926. En esa
época vivió en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde se relacionó con
Federico García Lorca, Luis Buñuel, Rafael Alberti, José Moreno Villa y otros
artistas. En 1929, durante su estancia en París, conoció a Pablo Picasso y en
1930 se adhirió al movimiento surrealista, del que más tarde fue relegado por
sus ideas comerciales. La producción de Dalí de este periodo se basa en su
método 'paranoico-crítico', inspirado en buena parte en las teorías de Freud:
representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas
insospechadas y sorprendentes, como los relojes blandos de La persistencia
de la memoria (1931, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York). Dalí se
trasladó a Estados Unidos en 1940, donde permaneció hasta 1948. Sus últimas
obras, a menudo de contenido religioso, poseen un estilo más clásico, entre
ellas cabe citar la Crucifixión (1954, Museo Metropolitano de Arte,
Nueva York) y La última cena (1955, National Gallery, Washington).
Dalí
realizó varias películas surrealistas en colaboración con Buñuel como Un
perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), libros ilustrados,
diseños de joyería así como escenografías y vestuarios teatrales. También
escribió libros autobiográficos como La vida secreta de Salvador Dalí
(1942) y Diario de un genio (1965). Fue miembro de la Academia Francesa
de Bellas Artes desde 1979. Murió el 23 de enero de 1989 en Figueras.
La técnica pictórica de Dalí se
caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotográfica en el
tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso.
En
este trabajo están 5 obras de Dalí donde se basa en las inclusiones, y tiene
referente a Les Caprices de Goya, utiliza mucho los
colores frios como el negro y blanco y además incluye tonos vivos como el rojo,
amarillo y rosa, para llamar justamente la atención, hace una alusión y una referencia
a la divina comedia.
“CINCO Y SEIS POR LO MENOS”
Nombre Original: “Y aun no serán” (Goya)
En esta obra Dali introduce perspectiva, con figuras
alargadas y huesudas de colores fríos, y para llamar la atención de los observadores
uso el amarillo y naranja como colores cálidos.
En
la cual Dalí, conocido por su trayectoria artística vanguardista y transgresora
se hunde en las raíces profundas de la tradición occidental y española al
interpretar, desde el surrealismo, la serie de grabados de Goya.
Se dice q esta obra tiene Tienen un significado psicológico, que pone de
manifiesto el resentimiento y mediocridad del artista ante la superioridad de
artistas de su época.
“y TAMBIEN SU PADRE"
Nombre original: ‘’Dios la perdone yera su madre’’
Su estilo pictórico es académico: Los objetos están representados con exactitud y detallismo,
pero sus dimensiones no suelen ser reales y están deformados. Aunque tiene
obras de un gran realismo figurativo
En esta obra todo es
base de colores fríos, con la técnica de la calcografía.
Una vez mas usa la ironía, surrealismo, ilusión y sueño.
"Corpus Hypercubus"
Un hipercubo es un objeto de 4 dimensiones,
inimaginable salvo para los matemáticos. Sin embargo su "desarrollo"
tridimensional puede verse en este cuadro, formado por ocho cubos unidos por
las caras. Como "doblar" este objeto en 4 dimensiones para que se
unan entre sí todas las caras es otro cantar. En el suelo embaldosado vemos su
proyección en forma de cruz latina, como una ilustración del paso a dos
dimensiones.
la cruz del sacrificio está formada por ocho cubos en disposición tridimensional donde la figura de Cristo presenta la cabeza en escorzo, lo que impide la visión del rostro, mientras el cuerpo, sin apoyar en ningún momento en la cruz, permanece ingrávido en el espacio.
Se trata de un espléndido ejercicio de perspectiva según los exactos procedimientos descritos por Filipo Brunelleschi, Lucca Paccioli, Piero della Francesca, Paolo Ucello o Andra del Castagno. La cruz deja de ser un abominable instrumento de tortura y se convierte en una expresión geométrica de tipo filosófico, de una gran profundidad de simbolismo y trascendencia.
la cruz del sacrificio está formada por ocho cubos en disposición tridimensional donde la figura de Cristo presenta la cabeza en escorzo, lo que impide la visión del rostro, mientras el cuerpo, sin apoyar en ningún momento en la cruz, permanece ingrávido en el espacio.
Se trata de un espléndido ejercicio de perspectiva según los exactos procedimientos descritos por Filipo Brunelleschi, Lucca Paccioli, Piero della Francesca, Paolo Ucello o Andra del Castagno. La cruz deja de ser un abominable instrumento de tortura y se convierte en una expresión geométrica de tipo filosófico, de una gran profundidad de simbolismo y trascendencia.
“PRINCIPIO DE LA INCERTIDUMBRE
DE HEISERBERG “
Nombre Original: “Todos caerán”
un dibujo exquisito, la
técnica pictorica impresionante, perfecta
mucho uso de volumenes a traves de la luz y la profundidad dada por el uso de colores azules en el fondo
mucho uso de volumenes a traves de la luz y la profundidad dada por el uso de colores azules en el fondo
esta pintura se caracteriza por un dibujo meticuloso, una
minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un
colorido muy brillante y luminoso como es el azul y el amarillo. Y el
resto de la obra contiene colores muy palidos.
El contexto de la obra
trata de los crímenes de la gente alta, ironiza a la gente rica que van a caer,
es mas le sobreironiza la obra de Goya y le da otro contexto, poniendo mas imágenes
y poniendo mas color brillante.
Es una composición cuadrada
y rectangular. Incluye color brillante amarillo para los espectros y azul para
los trajes y mantas.
Juega con luces
tenebristas, de fuertes claroscuros, para enfatizar la voluminosidad de los
objetos y figuras.Da importancia a las sombras proyectadas, también.
“LIMA DE LOS DIENTES”
Nombre Original: “Se repulen”
Una vez más, Dalí usa elementos surrealistas, hace inclusiones
a las obras de Goya y la plasma con mas color y fuerza, solo se destacan los
colores brillantes que es el azul y amarillo.
Acentúa la forma irreal y surrealista
Utiliza
la perspectiva tradicional (utiliza perspectiva atmosférica y geométrica en la
mayoría de sus cuadros, también las transparencias para representar dos
imágenes en un una a través de su método crítico-paranoico), pero el espacio
parece extraño, ya que remite a un paisaje imaginado, o fantástico.
En estas 5 obras
Dali hace alusión y referencia a la Divina Comedia y proyecta gran profundidad
a sus obras.
Usa la técnica de la
calcografia que es hecha en cobre
Predominan los colores frios- obscuros y
en una minoría el azul y el amarillo, la técnica del uso de los colores es la
de agua.
